碟碟不休 (更新中）

迅雨

       她的嗓音就像加州的天气，充满了阳光，但背後却又隐藏著这地震般强大的能量"。这是加拿大著名的诗人歌手Leonard Cohen给珍妮佛华恩斯(Jennifer Warnes)最与众不同的赞美，同时也十分真切地点名了多才多艺的演员;歌手珍妮佛．华恩斯之所以被美国流行乐坛公认为最伟大的女性艺人的重要特质。曾由她原唱或翻唱的歌曲，原唱者虽然个个赫赫有名，但是透过珍妮佛啭折巧妙，情感丰富的嗓音重新诠释之後，俨然又塑造出另一种经典版本。喜欢珍妮佛华恩斯作品的乐迷，势必对她善於揉和忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的歌声有难舍的迷恋，特别是当听她唱到高贵亲情、失落爱情的全然投入时，气氛就像一股超强的磁场，能远远地吸住路人的注意力。对於九零年代以後的乐迷而言，或许稍显陌生，但是老式的唱法却绝对禁得起时代的考验，倒过来变成每一度复古潮流的仿效的指标。
      本碟由思科再版，是公认的最好版本，与《蓝雨衣》齐名！

迅雨

     在安德烈波切利与莎拉布莱曼合唱一曲“Time To Say Goodbye”（《告别的时刻》）造成全球轰动之后，安德烈?波切利他以跨越古典与流行的美声，唱出了超越时空的情感，进而征服了全球千万乐迷。因此，也可以说“Time To Say Goodbye”造就了安德烈波切利与莎拉布莱曼双赢局面的音乐奇迹。

当1997年10月4日纽约时报以“征服万人心的世纪男高音”的标题大篇幅报导安德烈?波切利的故事时，他的《浪漫情事》专辑正好在美国也打进告示牌杂志世界音乐专辑榜的第6名。另外，告示牌杂志也以原面头条新闻报导安德烈波切利是集合男歌星麦可波顿的流行魅力、电影明星安东尼班德拉斯的情感以及更胜拉丁歌王胡立欧浪漫的歌手。

出生在塔斯卡尼的意大利盲人歌手安德烈·波切利被称为“第四大男高音”，他在古典轻歌剧中最激动人心的嗓音，甚至在歌剧界也是颇负盛名。他参与了帕瓦洛蒂（Pavarotti）1992年《Miserere》金曲专辑的录制和意大利流行乐坛泰斗级人物Zucchero Fornaciari 1993年的世界巡唱，引起了国际性的关注。作为最成功的流行抒情歌手，他曾与席琳·迪昂（Celine Dion）、莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）、艾罗斯·拉玛佐第（Eros Ramazzotti）等著名歌手录制对唱歌曲。和他在1995年逍遥音乐会上同台表演过的艾尔·贾诺（Al Jarreau）评价说：“我有幸和全世界最优美的嗓音一起歌唱。”

迅雨

火鸟(TELARC CD-80039)

　　唱 片 名：斯特拉文斯基 火鸟
　　唱片公司：TELARC
　　唱片编号：CD-80039
　　演奏乐团：亚特兰大交响乐团及合唱团
　　指 挥 家：罗伯特•萧
　　出版时间：1978
　　播放时间：43:07
　　类    别：管弦乐曲

　　简介
　　沙皇的兒子伊凡王子在森林中打獵時，遇到一雙長有火樣羽毛的神奇鳥，正在銀樹上摘食金色水果；火鳥以一根神奇羽毛與王子交換自己的自由。被魔法詛咒的城堡中，王子見到了13位公主載歌載舞、玩耍著金蘋果；儘管王子被警告邪惡的魔法師會將每位路過行人都變成石頭，王子仍然不顧一切進入古堡。
　　正當魔法師欲加害王子時，神奇的火羽救了他，火鳥適時出現，讓魔法師與他的食人巨妖不停地狂舞直至虛脫而止；受害者恢復人形，公主重獲自由，而王子也贏得其中一位公主的芳心。
　　本劇於1910年首演，史特拉汶斯基的音樂立刻贏得國際間熱烈的讚譽。
　　1882年出生于俄国的重要作曲家斯特拉文斯基，堪称是二十世纪音乐界的传奇人物，他不像大多数的作曲家那般是藉由尝试而走出一个属于自己的大方向，斯特拉文斯基的与众不同就在于他在自己的每一个阶段总是会有着极不同方向的理念，而他成功之处就在于他总能积极、明确地认同，且坚守住自己每一个时期所追求的音乐表现。所以当我们在综观他一生的重要作品时，至少也能分成三时期：后期浪漫国民乐派风格、新古典主义时期、十二音列倾向时期。
　　“火鸟”是斯特拉文斯基早期的成名作，于1910年完成，是受托于俄罗斯芭蕾舞团经纪人狄亚吉列夫而写下的一出芭蕾舞音乐。
　　故事内容是来自俄罗斯的民间传说“火鸟”，叙述一位伊凡王子在森林中射伤了火鸟，火鸟为了求生，答应以一根能化险为夷的羽毛作为交换，请求王子放了她。
　　另外，在森林的深处住着一个名为卡斯齐的恶魔。正当伊凡王子为了追随一位被恶魔拘禁的公主时，引起了恶魔的追杀。就在这时伊凡拿出了羽毛，火鸟实时赶到引诱恶魔跳起地狱之舞。之后又以催眠曲使恶魔昏睡，而伊凡王子则趁机将恶魔的生命之蛋砸碎，解除了魔法，并向公主求婚。
　　为此曲，斯特拉文斯基曾三度（1911、1919、1945年）改写成管弦乐版的火鸟组曲。其中最常演出的即是1919年版的第二号组曲。
　　最初当斯特拉文斯基创作芭蕾舞剧版的火鸟时，他仍秉持着对后期浪漫风格及俄国国民乐派的兴趣，因而全曲的呈现是极重视管弦乐色彩的庞大编制。
　　但到了1919年，斯特拉文斯基的喜好已有转变，约是由1913至1923年间他开始朝向创作较小型编制的作品，所以第二号火鸟组曲的呈现，不再是那么的重在表现巨大、无限性。
　　《导奏、火鸟及她的舞蹈、火鸟变奏曲》
　　“序曲”一开始的深沉低音旋律，即是暗示着在那幽暗森林中不可测的恶魔卡斯齐，在音乐上斯特拉文斯基利用了竖琴、长笛偶尔的出现来带出一股神话的神秘气氛，而在配器上更以钢琴的音色来增加效果。
　　“火鸟及她的舞蹈”与“火鸟变奏曲”，音乐转为紧凑，除了要表现火鸟被王子追逐时的惊慌失措外，主要还是在描述火鸟！
　　《公主之舞》极为优美的一首曲子，少女们与公主在一片祥和、宁静中嬉戏着，公主并向王子诉说不幸遭遇。音乐的呈现很浪漫、甜蜜，长笛、竖笛、双簧管、大提琴的旋律一句一句的唱着，其它弦乐也加上弱音器，柔和的轻诉着。
　　《卡斯齐王的地狱之舞》定音鼓持续酝酿一股紧张的气氛，铜管与打击乐(钢琴亦扮演打击乐角色)使得效果更为刺激、精采。
　　《摇篮曲、终曲》“摇篮曲”中，一开始竖琴重复奏着规律的音型，配合着低音管的低沉旋律，具有相当的催眠作用！“终曲”即诉说一个童话般完美的结局，曲终整个乐团同奏有如教堂钟声响起，从此王子与公主过着幸福快乐的日子……
　　鲍罗丁是俄国贵族盖地亚诺夫（Gedianov, Luka Stepanovich）亲王的私生子，他的姓氏是因为将他登记于王子家中农奴名下所致。他的母亲安东诺娃（Antonova, Advot'ya Konstantinovna）专心在家中教养他，他从小就开始学习各种语言，包括：德文、法文、英文及意大利文。八岁时在音乐方面展现出他的才能，他能立即在钢琴上弹出听到军乐队所奏出的曲调，为此他的母亲又特别请了军乐队队员来教他吹奏长笛，培养他在音乐方面的兴趣。
　　1862年他认识了巴拉基雷夫。在巴氏的影响之下，鲍罗丁又开始创作乐曲，而且是属于真正的俄罗斯音乐。由于他仍相当认真于化学研究方面的工作，因此无法花下许多时间于音乐创作上，只留下数量有限的作品，较为人所知的有二首交响曲、二首弦乐四重奏曲及最著名的管弦乐曲《中亚细亚草原》（In the Steppes of Central Asia）。他并写了四出歌剧，其中大家熟悉的应该是《伊果王子》（Prince Igor）。鲍罗丁从1875年就开始着手谱写这首作品，然而一直到他过世（1887年），仍未完成全曲。
　　鲍罗丁是俄国国民乐派时期的重要音乐家，是“俄国五人组”(the Russian Five)其中的一员。
　　所谓“俄国五人组”就是在十九世纪致力创作真正俄罗斯音乐的五位作曲家的集合名称，且这几位成员都是业余音乐家出身。大家对于鲍罗丁较熟悉的作品如：管弦乐曲《中亚细亚草原》（In the Steppes of Central Asia）及歌剧《伊果王子》（Prince Igor）等，就是属于国民乐派音乐的典型。
　　鲍罗丁本身是个杰出的化学家，在他小时候便显出他的音乐天份，九岁开始学习长笛和大提琴。十岁在作曲上就有些成就，之后他从医药外科学院毕业之后，便在欧洲从事研究工作。但期间他都并未在作曲工作上有些许间断，而且在接触到许多德国作曲家的作品后得到许多启发，其中又以门德尔颂的影响最为深远。
　　他的《伊果王子》（Prince Igor）歌剧在他生前并未完成，而是由葛拉兹诺夫(Glazunov)与林姆斯基高沙可夫(Rimsky-Korsakov)在他死后续完，在1889年出版的。不过我们平常听的《伊果王子》管弦乐曲，是采自这出歌剧的音乐是出自他亲手完成。
　　他出生于1833年11月11日，在1887年2月27日死于心脏衰竭。

　　曲目
　　斯特拉文斯基：火鸟
　　01 Stravinsky, Igor / Firebird Suite - Shaw - (1919 version) 20:42
　　鲍罗丁：伊戈尔王子选曲
　　02 Borodin, Alexander Porfir'yevich / Prince Igor - Shaw - Overture  序曲 10:36
　　03 Borodin, Alexander Porfir'yevich / Prince Igor - Shaw - Polovetsian Dances 波罗维茨舞蹈 11:47

小米shirley

好贴，谢谢分享。。
楼主改烧碟啦。。。

迅雨

    《Round-Up》初版于1986年，是当年最受全球音响迷爱戴的发烧天碟之一，那一下"鞭声"相信很多发烧友都应该留下不少回味和记忆吧。录音艺术史和唱片工业史上最重要的一张唱片！辛辛那提通俗管弦乐团籍此张CD唱片行销扬名入世，再版CD全世界发行超过250万张，里面音乐首首甚称经典。
    当SACD时代来临，众多发烧友要求TELARC将这张《Round-Up》西部大赶集名盘重新以高清环绕音效版来发行，以增进玩音响的乐趣，但是此录音当年系以直入立体立体声模式录制，直到最近他们才用最先进科技模拟出符合最高标准的环绕效应。新生代音响玩家真是幸运！
    这次的DSD数码音乐重新混音，更加精准还原。当年原版的CD已成为发烧友最基本配备的收藏，现在又用DSD编码录制，百分百还原音乐的本质。尤为突出的超高频的表现，铜管声部的声音更加出色、雄壮，实在是艺术的完美结晶！
    音响科技即是人类艺术创意与工程技术结合得最好的典范之一，无论 CD、LP、MP3、甚至数码音乐这些载体都是为了忠实记录音乐，带给我们美好的记忆。而作为声音记录的载体，每一种载体都有其优越性，但于古典音乐这样的录音来说，每首作品的强弱、高低、对比等都不同，更需要有好的载体、技术、创意去录制、制作和出版。
    音乐内容包括：西部片《豪勇七蛟龙》、《西部开拓史》、《OK牧场枪战》、《锦绣大地》、《日正当中》、《银城歼霸战》的主题音乐，著名西部电视影集主题曲选粹（《生皮》、《篷车队》、《来复枪神射手》等），著名西部歌曲集锦（《山南度》、《红河谷》、《牧场之家》等），其中部分主题曲由老牌西部歌手法兰基．莱恩担纲演唱。特殊音效方面则有：西部风味音响（牛群赶集），马嘶声（搭配罗西尼《威廉泰尔序曲》终曲），还有营火辟啪声和北美土狼的孤独叫声等等。

迅雨

      
       现在，为吉他作曲的除了吉他演奏家自己以外还有不少不会弹吉他的作曲家，这在以前是不可想象的。过去，演奏家和作曲家是一个统一的概念，而且演奏家大多是演奏自己的作品。但是19世纪以后，这种关系变得越来越弱了。直到今天，演奏家和作曲家已经变成了相对独立的两个群体。这种潮流对吉他领域的冲击似乎不大，象安德烈斯·塞戈维亚就既演奏又搞创作。他的不懈努力大大提高了吉他这件乐器的地位。帕格尼尼是他那个时期最著名的小提琴和吉他艺术家，他从5岁起就跟随他的父亲（一位很不错的业余音乐家）学习曼陀林，从而开始了他的音乐生涯。两年后他开始转学小提琴（和曼陀林有相同的调谐），很快他的父亲便无力再教他，他便先后从师于Antonio Cervetto和Giacomo Costa继续深造。Giacomo Costa是当地一位很有影响的音乐家，他为12岁的帕格尼尼安排了公开表演的机会，这除了对帕格尼尼有很大的益处以外，也极大的提升了他自己声望。一年后，帕格尼尼结束了正式的求学生涯，开始自己钻研和发展他那梦幻般的小提琴技术。 　　
      帕格尼尼是一个热那亚人。他很早就显示出了在作曲方面的天赋，并且接受过歌剧作曲家Francesco Gnecco的指导。在1795年，他为了在小提琴方面继续深造而来到了帕尔玛，但是大音乐家Alessandro却认为他已经没有什么可以教他的了，并建议帕格尼尼去学习作曲。所以帕格尼尼在回到热那亚之前随Ghiretti和 Paer学习了一年的作曲。随后他对吉他产生了兴趣。由于帕格尼尼的第一部关于小提琴和吉他的作品是在他年仅12岁时写成的，所以不少人认为它的吉他很可能也是他的父亲教的，并且他的哥哥Carlo也是既拉小提琴又弹吉他，并且曾到Rolla处深造过。当然，这些毕竟没有得到证实。
　　帕格尼尼对于吉他的态度好象一直有些言行不一。他曾说过：“我并不喜欢吉他这种乐器，我只是把它当作一种帮助我思考的方法和刺激我想象的工具。做一些我在小提琴上所不能做的事情，除此之外，他没有什么价值。”但他也说过：“小提琴是我的情人，而吉他是我的主人。”不管怎么说，在他的室内乐作品中，关于吉他的作品占据了很大的比例，而且，他在吉他上所达到的水平是当时很多吉他演奏家都无法企及的。这一切都似乎与他所发表的一些言论有些背道而驰。
　　吉他一直被认为是吸引姑娘的良好武器，帕格尼尼就是一个很好的例子。1801 ～1805年间，他突然从公众的关注中消失和一个不明身份的佛罗伦萨姑娘坠入了爱河。他的一首1807年写的取名为“alla Signora Dida”的二重奏作品，不知道这是不是我们探究他的情人的名子的线索。我们不知道他是不是对女人们非常感兴趣，但我们知道，由于她弹吉他，促使帕格尼尼写出了至少200首包含这件乐器的作品，其中许多都出自1804～1805年间。大家都知道，帕格尼尼曾分别和德国小提琴家M.希纳还有吉他演奏家路易吉·莱吉亚尼合作演奏他的小提琴与吉他的二重奏作品。但是，历史上却没有他们公开演出的记录。我们想，可能是因为帕格尼尼不想公众知道他对吉他感兴趣而降低了自己的小提琴方面的声望。在他的绝大部分的两个乐器的合作作品中，吉他的部分总是处于附属或者弹奏的地位。而且他和他的朋友或学生演奏这些作品时，他也总是会将小提琴的部分留给他自己。令我们感兴趣的是，在他一首1804年写的小提琴与吉他协奏性奏鸣曲中，这两种乐器分庭抗礼、平分秋色。我们不得不提出这样的问题：他的那个情人究竟是谁，竟有如此高的吉他演奏水平？
　 　帕格尼尼的作品出版得非常多，但这18首小提琴与吉他奏鸣曲却是少有的在他生前出版的作品之一。而且，光是这些作品的吉他部分，也在业余音乐爱好者中广为流传。帕格尼尼用“奏鸣曲”这个词来形容一种音乐形式，它介于古典的奏鸣曲形式和那些由许多乐章组成的巴洛克时期的奏鸣曲类似的音乐形式之间，以此来与康塔塔相区别。从某种意义上讲，帕格尼尼是罗卡莱利和肖邦之间承前启后的人物。前者的24首小提琴随想曲的光芒已被帕格尼尼的同名作品所盖过，而后者则继续如帕格尼尼一般将高难度的演奏技巧作为令人兴奋的音乐的一部分。那个时候，帕格尼尼的形象就象是一个拥有着无法形容的高超技巧的演奏魔王。一个当代著名的小提琴家曾对我说：“也许他不能像今天的我们一样走进录音室，运用高科技来美化我们的演奏。当我们却恐怕无法散发出他那般的激情。”魔鬼般的帕格尼尼在他的这套作品并没有使用那些很容易就给人以亲近感的、类似休闲音乐的东西，它们虽然很小，但每一首都非常优秀。有些人认为帕格尼尼不过是会写一些伤感小调和卖弄小提琴技术，但是他们不要忘了，与帕格尼尼同时代的舒伯特和舒曼等音乐大师都给予了帕格尼尼极高的评价。  
　　听过了一些动态凌励和大场面的所谓发烧天碟，这时候再坐下来泡壶茶，听听这张帕格尼尼的唱片，会不会有“置身于大海的边缘，清新的海风迎面吹来的感觉”呢？此张唱片的第一段就让就有这样的感觉。 第二段的小提琴速度稍慢，而吉他拔弦随着琴声变化而起伏，犹如交响乐的柔板乐章，如果你的音响系统解析力足够的话，沙汉姆的吸气声应该能够听得出来。 第三段的小提琴速度稍快，简直可以感觉到沙汉姆的拉琴时的力度，而吉他大师苏尔赫好象是一字一板的坐在那里演奏着。能不能感受到吉他那密如雨点般的拔弦，在一般的只要是HIFI系统应该是没有什么问题的。 第四段小提琴所演奏出来的简直就是对你的喇叭系统中高频的考验，你应该能够听出来小提琴的泛音，高频是不是极有通透力。虽然吉他的动态有所收敛，但并不会因为小提琴的出色演奏而让你忽视它的存在。 　

迅雨

穆特 卡门幻想曲（LPCD45 DG 480 105-3）

　　小提琴：安妮•苏菲•穆特
　　指挥：列文
　　协奏：维也纳爱乐乐团
　　录音：1993 年10月于维也纳（October 12, 1993）
　　公司：DG
　　编号：480 105-3
　　格式：LPCD 45
　　
　　穆特——卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。
　　这张CD中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的showpieces，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。
　　穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。
　　录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。
　　论者以为这张CD“是典范中的典范”、“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。
　　您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。
　　这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致。
　　穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。
　　列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。
　　DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。

　　对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？

迅雨

       夜莺小夜曲
　　片名：夜莺小夜曲
　　编号：F974 412 322-2
　　类型：室内乐
　　出版：PHILIPS
　　指挥：安德烈•里欧
　　演奏：马斯垂特沙龙乐队
　　发行：1984年

　　简介
　　《夜莺小夜曲》典雅的旋律，完美的音色，精良的录音，是这张专辑畅销多年的重要原因。而小提琴优美的乐音，夜莺的婉转啼鸣，更让听者置身于花前月下，如浴爱河……
　　马斯垂特沙龙乐队演奏，《留声机》特别推荐！
　　QUOTE：此乃PHILIPS最畅销的CD之一，著名的发烧天碟，自面世以来销路不衰。
　　这张CD的内容保证可以适合所有的人，您可以将它当作清晨唤醒全家人的闹钟；也可以当作夏夜消暑的清凉音乐。
　　此碟的选曲虽然全是轻量级的古典音乐，但谁能否认乐器声色录得甚美，乐器定位和音色平衡也属上佳水平。全部十一首曲子都是上个世纪末很受欢迎的沙龙音乐，听来既典雅又闲适。二支小提琴、一支大提琴与一支低音提琴，还有一座钢琴，它们的乐器质感非常的好，音质也非常的美。主题曲Serenata音乐出现之前，先来一段夜莺的歌声，录得颇为传神悦耳，风格杼情浪漫。
　　《Serenata/小夜曲集》收录了小提琴、低音提琴与钢琴“四重奏”的慢板古典室内乐，风格极为优雅、抒情。
　　乐队的灵魂是现今音乐大师安德列瑞欧，演绎实力不容质疑。而音响效果之出色更受到发烧友的热烈追捧。“四重奏”的乐器在深阔的音场中均有针点式的定位，分隔度甚为良好。雀鸟的鸣叫通透悦耳，音场中鸟声的高度与发声点皆有精确的位置，如幻如真。难怪本碟亦有“金雀”的美誉。
　　第一首《Serenata》（托赛利小夜曲作品第6号）是发烧友试音热播的选段。音场刹那间满布夜莺的“歌声”已完全将人震慑，令人仿如置身于16世纪的欧陆田园中，悠然自得地倾听夜色。大提琴与低音提琴的奏鸣甘畅无比，与清晰的钢琴轻盈拍和。
　　安德列拉奏的小提琴让我们享受到既甜美又有光泽的自然音质。雀鸟的鸣叫此起彼落、贯穿全曲，与“四重奏”浑然一体，构成一段人工与大自然交鸣的华美乐章。
　　欣赏此曲，简直就是身体与心灵的放松与滋润。

光头李鬼

           这一张CD真的可以说是爵士乐的经典及必听之作。很奇怪的，爵士经典那么多，但是这一张CD却一直畅销了十余年了，众家唱片行还是照卖不误，永远有新一代的乐友购买这一张CD，这在爵士音乐销售史上实在是一异数。
　　本CD为何被公认是爵士乐必听的经典之作，且全世界音响迷及音响设计家都做为测试CD呢(举世一半以上的音响厂商都曾推荐过本CD)？因为本片将小酒馆那种烟雾弥漫的气氛、乐手尽兴愉快的表演情形活生生的表现出来！因为爵士乐之迷人在于活生感、现场感以及歌手即兴富有亲和力的表演，很容易让现场聆听者的情绪陷入HIGT的境界，尤其是Take Five时间。「Take Five」是爵士乐里的特有名词，在属于大乐团的时代里，乐手为了出头就得自己争取Solo(独奏)的机会，藉以引起大家注意，那最简单的方法是什么呢？就是利用整个乐团表演告一段落，团长宣布「休息五分钟」的时候来大显身手。其中「当铺爵士」系列就可说是Take Five最有名的CD，此CD的「Take Five」节奏明快，几个乐手轮翻上阵，钢琴飙起来让人不自觉的打拍子，把这宝贵的五分钟利用的相当彻底！
　　在马浚的「音响天书」中所访问全世界最著名的音响设计师中，有近一半的人都推荐这一张「当铺爵士」，我想全世界包含台湾所有音响&音乐业界的人士及在下小弟我都推荐这一张CD了，就是爵士乐必听名盘的保证。相信我，如果您目前觉得这一张CD听不出活生感在那里，乐趣在那里，那绝不是这一张CD，也不是您的耳朵有问题，而是您府上的音响声音不够理想，这一点我敢向您保证。
　　「当铺爵士」所收录的曲目是爵士乐一定会演奏的名曲，如果您想买爵士乐的CD，这一张好听、录音又好的爵士乐经典之作是您最好的入门选择！
　　值得一提的是XRCD版及HDCD版，是FIM公司花了15万美金向瑞典Proprius公司购买母带再经重刻而成的，而且在重刻监听过程发现声音不太平衡，经询问当年的录音师后，才知道当年不知道被那一位仁兄在母带上标示了错误规格，造成母带挂错机器，频率响应有些不太平衡，大家乌龙误听了20年.......，所以如今XRCD版及HDCD版才是真正当初录音师在现场听到的感觉，普通版的CD 的音质不仅无法和XRCD版相比，而且声音音域平衡度上的确比较差一皮。
　　

光头李鬼

1991年春，在广州西场音响城买下了我的第一张正版CD，正是这张CD，从此使我走上了发烧HIFI的不归路。。。也正是这张CD，使我认识了世界上原来还有如此美妙的音乐！！！


　　　　萨克斯风天王肯尼吉15年世界巡演中最令人感动的现场录音，完整收录《回家》、《青鸟》、《侧影》、《家园》以及与迈克·波尔顿跨刀演唱《爱，别让我等待》等绝世金曲。" 萨克斯风天王"肯尼吉那首轻盈柔美、家喻户晓的《回家》，不知曾轻易地俘虏了多少赤子的心。而这张"Live"就是他在1989年回到家乡西雅图成功地举办的演奏会实况录音。这张公认的最佳演绎专辑可谓经典中的经典，他所有最著名的曲子几乎都在这里了，包括《回家》以及那首创千万张传奇般销售记录的《青鸟》（Songbird），其中后者是Kenny G在邂逅了他梦中的女孩后为她写下的，优美而迷离。
   最难得的是，本专辑除了现场感超强以外，录音也比一般的现场录音更是好出不知多少，音乐极富弹跳力，音场位置十分清晰，难怪很多音响发烧友都人手一张了。

Going Home 回家
NO.2		Sade 萨德
NO.3		Silhouette 侧影
NO.4		Midnight Motion 夜影阑珊
NO.5		Home 家园
NO.6		Don’t Make Me Wait For Love
NO.7		I’ve Been Missin’ You 一直在想你
NO.8		Esther 以斯帖
NO.9		Tribeca 翠贝卡
NO.10		Songbird 青鸟
NO.11		Uncle Al 埃尔叔叔
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