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我知道第一幅，<<父亲》 作者罗中立 转鉴赏，转自百度知道
～看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。
自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！
显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。
是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。
这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。
作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！
～看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。
自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！
显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。
是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。
这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。
作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！
我觉得所谓大师，其作品应该是雅俗共赏，既能阳春白雪，又能下里巴人。其作品应该得到大部分人的认可，就算我等凡夫俗子，看到他们的作品都能一眼看出来：好，即便是说不出好在哪里。
艺术不分国界，西洋画和中国画是不同风格的画，中国画在国际上也有扬眉吐气的时候。在清远依然会有懂得欣赏艺术的人。
偶尔看了一位本土李姓国画大师的画
幅幅都是类似峡山风景之类的
要不就是构图基本一样
给人感觉采风不够
或者是安于现状
他还是本地画院的头呢
幅幅都是类似峡山风景之类的
要不就是构图基本一样
给人感觉采风不够
或者是安于现状
他还是本地画院的头呢
本帖最后由 响铃 于 2009-12-29 11:29 编辑
“清远画坛却如死水塘一样寂静,别说想有挑战这些高手的未来人材,连有可能成种子苗都没有,这种情况主要是社会气氛造成,清远99.%的人分不清何为艺术画何为商品画,政府一点仅有的资源也被人用作搞经济了,市面上商品画的泛滥误导大众审美并握杀了绘画艺术的苗子,大家都希望自己的子孙后代永远生存在这种艺术荒漠中吗?”
不会吧，你是我们的北江论坛的画坛才女，你的学生的作品都让人感觉到很有味道，为何还有如此感慨！
《我想免费教别人学画可行吗,会否给别人当怪物》，这总有希望吧！
“清远画坛却如死水塘一样寂静,别说想有挑战这些高手的未来人材,连有可能成种子苗都没有,这种情况主要是社会气氛造成,清远99.%的人分不清何为艺术画何为商品画,政府一点仅有的资源也被人用作搞经济了,市面上商品画的泛滥误导大众审美并握杀了绘画艺术的苗子,大家都希望自己的子孙后代永远生存在这种艺术荒漠中吗?”
不会吧，你是我们的北江论坛的画坛才女，你的学生的作品都让人感觉到很有味道，为何还有如此感慨！
《我想免费教别人学画可行吗,会否给别人当怪物》，这总有希望吧！
本帖最后由 hua 于 2009-12-29 11:04 编辑
要改变清远,只能靠社会气氛
要改变清远,只能靠社会气氛
本帖最后由 hua 于 2009-12-30 14:35 编辑
他是代表清远政府,并不代表画坛一切,大师是后人对前辈专业很上乘的敬重尊称,别滥用
偶尔看了一位本土李姓国画大师的画
幅幅都是类似峡山风景之类的
要不就是构图基本一样
给人感觉采风不够
或者是安于现状
他还是本地画院的头呢
大可 发表于 2009-12-29 10:34
他是代表清远政府,并不代表画坛一切,大师是后人对前辈专业很上乘的敬重尊称,别滥用
引用：市面上商品画的泛滥误导大众审美并握杀了绘画艺术的苗子,大家都希望自己的子孙后代永远生存在这种艺术荒漠中吗?”
要求过高了吧？事实上哪个地方都有商品画的存在，无论外国或者中国，商品画是各需所取，因人需要，试想我想买一些名画，又买不到，买不起，只能选择商品画。商品画是一件商品，是死物，如何扼杀绘画艺术苗子？关键在于人的引导。君不见我们每年依然有很多孩子学习绘画，不然全国各地美院要关门大吉了！
要求过高了吧？事实上哪个地方都有商品画的存在，无论外国或者中国，商品画是各需所取，因人需要，试想我想买一些名画，又买不到，买不起，只能选择商品画。商品画是一件商品，是死物，如何扼杀绘画艺术苗子？关键在于人的引导。君不见我们每年依然有很多孩子学习绘画，不然全国各地美院要关门大吉了！
你说得实在,但我也是讲得真实,只是大家角度不同,名画我们买不起不访碍欣赏,
确实有很多孩子出去学了很好的艺术回来,但是他们为了适应这里生存环境都不再坚持艺术了,
所以要改变清远,只能靠社会气氛,这是我在这里看了十几年的感慨
确实有很多孩子出去学了很好的艺术回来,但是他们为了适应这里生存环境都不再坚持艺术了,
所以要改变清远,只能靠社会气氛,这是我在这里看了十几年的感慨
在绘画里,中国是在超水平地发展,但清远这些年来却毫无新鲜血液的输入,有空你们去看看市展吧,十年如一日
是的，在现今的社会是追求经济利益，艺术不再是艺术，很好的一个例子就是：近期发表清远的所谓新雕塑，一点也不美，很俗。
本帖最后由 hua 于 2009-12-29 21:15 编辑
:lol:lol:lol 我好想笑,但又不觉得笑不出
:lol:lol:lol 我好想笑,但又不觉得笑不出
本帖最后由 hua 于 2009-12-31 10:50 编辑
十几年来我自己慢慢独自走着,不与同行交往,我只是想完成自己的梦想
十几年来我自己慢慢独自走着,不与同行交往,我只是想完成自己的梦想
我们在读书的时代，就被油画《父亲》所震撼，那种沧桑所包含的时代印记，对当时建国30多年发展留下的沉重历史感，让人辛酸不已，如今未必没这种感觉。看到山区、贫困落后地区的百姓，一样会想到《父亲》所告诉我们的东西。
对其他各幅作品，因欣赏水平不及，hua能否从专业角度，一两句话略作点评？如果《父亲》之外，言及已麻木的美感神经还有被触动的就是《弹痕铸成的五星》以及《惠安少女的海边拾贝》（全是我凭自己感觉的命名，不知真正的作品名字什么。）前为沉重，后是轻松，前悲，后喜。
对其他各幅作品，因欣赏水平不及，hua能否从专业角度，一两句话略作点评？如果《父亲》之外，言及已麻木的美感神经还有被触动的就是《弹痕铸成的五星》以及《惠安少女的海边拾贝》（全是我凭自己感觉的命名，不知真正的作品名字什么。）前为沉重，后是轻松，前悲，后喜。
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